儿童线描画教学漫谈（通用6篇）
儿童线描画教学漫谈 篇1
水墨画作为中国画的一部分, 继承了我们中华民族灿烂文化的传统, 有它独特的艺术语言。美术教学生涯中, 儿童水墨画占有较大的空间。儿童水墨画, 即是学生用毛笔在宣纸上临画、写生或创作各种物体形象, 从中利用基本的笔墨原理来表现各种形象。学生看似为难, 其实满怀好奇之心, 手握毛笔, 铺纸蘸墨, 形象夸张地绘画出花鸟、人物、山水等内容。随着学生的大胆表现, 画面或许会出现视觉冲击力强、偶然灵动的效果, 但也会存在一些问题, 如:过多地关注物体形象, 很多学生只是一味地玩画材料, 不注重墨色浓淡, 缺少笔墨处理, 只是偶然画出好作品, 其实他们对水墨语言的理解, 整体画面的构图, 包括点、线、面的处理, 水分的掌握等, 都是欠缺的。
那么如何使学生将“点、线、面”有秩序地体现在水墨画中, 使画面均衡构图, 虚实、疏密对比得当呢?笔者在教学生涯中着眼“点、线、面”, 得出了以下几个方面的教学思路:
一、偶然天成, 漫步抽象的“点、线、面”
1.拉根线条去散步
对于水墨初学者来说, 从笔墨纸砚到握笔习惯, 再到笔墨晕染, 一切都是陌生又新奇的。作为教育者, 要寻求一种有效的方法排除陌生, 迎接新奇。新课程在低年级开设了水墨游戏, 如《拉根线条去散步》, 带领学生调出浓淡枯湿不一的墨色, 在宣纸上自由挥运, 上下、左右、来来回回地乱涂乱画, 直到笔干墨竭, 然后蘸水、蘸墨继续运动。这是一种点线面的自由运动。游戏结束后, 教师应引导学生认识他们作品中所创造的各种墨点、墨线、墨块面, 帮助学生比较分析, 明确作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生会惊讶于不知不觉就随意涂画出了中国画的一些基本笔法、墨法, 从而激起有意识地进行一些笔墨基本功练习的热情。就这样很自然地将学生带入了神奇的水墨画世界。
2.墨点墨线变变变
教师还可以引导学生根据点撒的墨点, 墨线, 大块的墨面, 适当地添画, 将无形变有形, 将抽象变直观。寓教于乐, 玩中学, 学中玩, 充满着童趣。如下图《池塘里的水鸟》, 是在练习大小深浅不同的墨点后, 根据直观感受, 适当地添加一些线条成为鸟的脖子和脚丫。墨点墨线变变变, 从无意走向有意。画面出现了具体的实物, 使学生的内心产生了极大的愉悦感。
二、继承传统, 学练大师的“点、线、面”
在我们的新教材中, 水墨画课程中都是选择适合儿童学习的国画大师范例, 如《水墨画蔬菜》里有齐白石的蔬果图;《水墨画动物》就有陈子庄的小鸭子;《水墨园林》里有李可染的谐趣图……每一次教学中, 可以让学生赏析这些国画大师们作品中的笔墨构成, 学学大师们对点线面合理精妙的组合搭配, 避免乱涂乱画带来的盲目学习的不良效果。当学生不知如何落笔写墨时, 教师可指引学生赏析大师笔墨, 学大师点点、画画、染染, 朴拙的笔端流露出来的是一种朴实谦虚的学习精神。大师笔下的点、线、面在作品中得到淋漓尽致的体现。学生可以从模仿学习中得到初步的认识和体会。如在教学《水墨画树》的过程中, 黄宾虹爷爷喜欢用枯枯的线条画树干, 用枯浓的墨点点画树叶。学生也可以用这样的方法来尝试表现。傅抱石爷爷就喜欢用湿润的笔触点染树叶, 体现夏天墨色淋漓的感觉。同样可以让学生尝试这样的画法。同一节课, 通过两位国画大师的范作引领, 不同笔墨的表现。点线面的自然渗透教学, 学生在参考、学习、练习、类比中感悟笔墨的变化和不同的韵味。
除此之外, 还可以让学生赏析吴冠中大师的水乡题材的画面中的点、线、面的有机结合, 让学生深刻感悟中国博大精深、意犹未尽的水墨语言, 这有利于提高学生的审美情趣。
三、尝试写生, 体验自然的点、线、面
艺术源于生活, 高于生活。大自然给了我们无声的艺术语言, 等待我们去发现。很多时候, 我们只会在封闭的教室里涂涂染染, 认识不同的笔墨特点。对于幼小的孩童来说, 这样有时会架空了他们的自然认识规律。他们缺少了对大自然的观察和整体认识, 更脱离了活生生的情感体验, 因而容易学习书本的思维定式, 过分依赖临本, 使得画面不得出新, 偶然天成的水墨乐趣更无从谈起。新课程的水墨画教学与传统的水墨画教学有很大的区别, 更注重学生自己的实践体验与感受。笔者在教学过程中, 适当地穿插写生环节, 增加学生的学习新奇感的同时更培养了学生的观察能力。笔者在教学中根据内容, 尽可能为学生提供写生的机会和素材。给学生多一份与自然沟通的机会。带着目标去观察, 体验描绘的对象。点、线、面在自然界的自然生存状态, 让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。
在上《水墨画花》一课时, 正值春花烂漫, 校园内梅花盛开, 笔者带着学生走出教室, 来到花园, 引导学生仔细观察梅花。看看梅花的枝干是怎样挺直有力的线条、花朵可以如何点画。学生通过观察、对比, 丰富了视觉经验, 积累了感性素材。在充分的感知和深刻的体验中, 教师就不用费尽心思地讲解梅花的形态了, 学生写生时, 运用墨色的变化, 笔墨的干、湿、浓、淡, 以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干, 用淡墨细线画小枝, 来体现它的强劲与活力;用朱红点出花瓣, 突显它的清雅脱俗。在这种笔墨的变化中, 学生获得了无穷的乐趣。春夏秋冬, 校园里每个季节都会出现不同的花, 通过写生, 可以培养学生热爱大自然的情愫。大自然生动的语言告诉我们每一天都是新的, 每一笔都是有活力的。点、线、面就穿插在我们生活中的方方面面。运用合理的墨色去尽情地点画, 就能展现浑然天成之气。
四、结合儿童画, 想象中的水墨“点、线、面”
儿童有特有的心理生理特征, 与成人的水墨路径有所不同。夸张烂漫的画面直接受儿童画的影响。既然如此, 为何不趁势将儿童画和水墨画相互联系, 相互渗透, 用水墨的笔墨来表现儿童画的内容, 形成水墨变体画?当崭新的水墨呈现在人们面前时, 是多么的鲜活, 多么的耐人寻味。
如下图《农家乐》, 用不同的墨点、墨线、点画好母鸡和小鸡后, 晕染草坪底色。接着, 为了丰富画面, 以儿童画的视角来补充内容, 勾线、染色出一群围观的人们。最后落款加印。学生们新奇地发现, 水墨画的素材一下子丰富了起来, 也发现自己其实“无所不能”, 于是燃起了大展拳脚的信心。
“点、线、面”作为绘画元素贯穿在儿童水墨画的笔墨教学中。笔者初步探究的教学方式就是根据学生不同年龄的具体教学目标, 充分尊重学生的个性特点, 着眼于“点、线、面”之间的组合搭配, 有的放矢地认知、体会“点、线、面”在不同年龄、不同课型以及实际需求上的学习运用。相信天真拙稚的画面里笔墨可见, 亦有法可依。
儿童线描画教学漫谈 篇2
[作者：中小学美…
来源：本站原创
阅读：2490次
发布时间：2010-11-9 15:00:38]
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儿童线描画创作教学探索与实践 史 英
（绍兴市少儿艺术学校 312000）
一、目前儿童线描画教学现状与误区
长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究探索。有许多教育工作者在进行线描画的教学，让学生将表现对象以点、线、面的形式表现。而拿笔在纸上涂画恰是儿童的天性，每一次表现都堪称“绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。在小学阶段随着年龄的增长，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。如果在这一时期，儿童的绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。许多儿童就会在经历了几次失败后，往往会认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。其实，这一时期正是儿童绘画能力发展的“过渡阶段”，并非是儿童不会画，只是没有找到合适的表现方式。而儿童线描画装饰性极强，注重儿童的主观想象和感受。儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，表现具有象征性，画面重于装饰性，属于创造性地再现物体。其主观表达重于客观描绘，联想和夸张多于分析与观察。创作过程具有游戏性、随意性。这样一来，可以避免儿童过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，激发学生的学习兴趣，切实有效地提高绘画水平，帮助儿童体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期”，从而保持对美术的兴趣。
儿童线描画正是因为其特殊性，受到了教育工作者的重视，也正是因为这种来自内心的个性化创作，对学生多元智能的培养和开发有着极其重要的意义和作用。然而，许多教师由于对儿童美术教育规律缺少深刻的理解，导致在目前的儿童线描画教学中存在着不少误区，如：①过分注重美术技能的培养，走入“像不像”的误区。教学手段与教学过程为“像不像”服务，教学中不能以多元的角度对那些技能表现较差的作品进行科学的评价与引导，极大地影响了学生对自我的评价。②过多采用以临摹为主的教学方法，忽视作品个性美的表现。教师的教学设计强调教师的强势地位，漠视学生的主体地位，导致自主创新作品缺失，久而久之，这样的线描画作品便少了“绝无仅有的个性化”。③没能采用多元化的美术作品评价标准，压抑了儿童创造力的发展。教师个人的一些喜好或某些不适当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，使线描作品缺少个性化的艺术加工，画面缺乏的应有蓬勃生机，进而压抑了他们的潜能。
二、儿童线描画创作教学的实践与探索
从2006年开始，笔者开始进行从多元智能理论的视域进行儿童美术教学的实践和研究，找到了一条可以促进儿童绘画自信心、表现力和创造力的绘画教学策略——儿童线描画教学，尤其是结合我校学生及线描画教学的实际，开展了不同阶段儿童线描画创作教学的尝试和实践，探索出了一套“学会欣赏，引导观察——注重积累，大胆想象——技法递进，先易后难——创作构思，突出主题——相互观摩，多元评价”的儿童线描画创作教学模式，不仅创设培养了多元智能的教学环境，也提高了儿童线描画创作教学质量，促进了学生多元智能的整体发展，取得了明显的成效。
1.学会欣赏——体验线条的魅力，让观察更具目的性。
现代心理学家认为，只有让儿童亲自体验和感受现实世界和艺术作品，才能提高儿童对艺术的感受和表现能力。线描画有很强的装饰性及独特的视觉效果。德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。所以在线描画的创作教学过程中，我首先让学生拥有一双发现“线”的眼睛，引导学生找线——线状的物体（如人的头发、蜘蛛网、树桩的年轮、弹簧等…）、依附于具体形体的线（如物体的轮廓线，面的转折形成线等）。通过找线，儿童就会意识到身边的“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。使学生成为发现美的有心人，从而培养他们良好的观察习惯。其次，选择经典艺术作品，让学生学会欣赏，提高艺术鉴赏力。不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：安格尔的线条精确、秀美；毕加索的线条动荡不羁；凡高的线条奔放有力„„我会有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画。如北宋李公麟《五马图》、长沙楚墓出土的《人物御龙》和《人物龙凤》帛画，；卢愚光的现代线描作品；马萨尔的现代线描作品那
超现实的体、面、线条等都是非常好的欣赏材料。引导儿童通过接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，有利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。再次是要引导学生通过欣赏线描画作品，发现独特的魅力。儿童日常接触的大多是色彩的世界。而黑白线描画要让学生体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的画面感受。我从电脑里下载了许多孩子的线描作品，有静物、人物、植物等，让学生发现黑白世界虽为简单，却仍然可以表现自己的意愿。黑白给人无尽的想象空间和美感。如我让学生欣赏作品“荷花蜻蜓图”，画面上所表现的是两只不同动态的蜻蜓，线条流畅，尤其前面的蜻蜓神态可爱，身子上大面积的黑白对比，增加了画面的美感。背景中荷花的造型运用了多种线条，表现出小画家与众不同的想象力。学生们在看后都会发出惊喜的赞美：“哇！好漂亮啊！”通过大量的作品欣赏，让儿童感受到线描画与众不同的美感，就会感受到不同的物体不同的质感拥有不一样的线；不一样的线带给观众不一样的信息。激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此有趣，为进一步学习奠定了基础。
2.注重积累——丰富感性经验，提高观察能力。
观察能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。儿童线描画创作的基础是观察积累。有了观察就有了各种形象的感知，才有可能去思考和想象。一是引导学生善于发现和观察，多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练而获得的。儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。同时，写生也是积累素材，解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法。所以我经常结合上课内容让学生带花草树木的花、叶、果实，观察其中的的变化；带领学生走出校外写生，让儿童养成了用自己的眼睛去发现事物的习惯，增强感受和体验。如画《四季》前，我建议孩子去观察大自然，并收集了各种写生材料。在创作时先引导学生观察单个的特征、形状，再引导观察不同的颜色、形状、花纹，观察花纹间的排列、放置、重叠、遮掩等。由于在作画之前的观察积累了感性经验，学生们在绘画中表现出更丰富多彩的内容。如画《家乡随想》，学生通过收集图片、观察模型，观看录象等，他们对家乡的“特征”都非常了解。从画面中就可以看出孩子们观察的细致。二是引导学生抓住特征，观察有序。通常儿童对摆在眼前的实物不会认真观察，或观察不得要领。所以要引导孩子们学会抓住事物的主要特征，通过观察比较，就很容易发现物体间的相同点和不同点。如通过欣赏各种叶子，知道了主要是叶子的形状和花纹发生了变化，改变其中一个，就能画出不同的叶子。要教给学生观察的方法，如从整体到局部，从近到远，由外到里等，使学生有一双不断发现和灵敏的眼睛去观察周围的环境，感知一切美好和不尽人意的地方，为创造和想象奠定基础。
3.技法递进——从简单到复杂，增强自信心
儿童绘画的意图并不着眼于要画得跟实物一模一样，那只会扼杀儿童的天性。所以线描画跟技巧并没有太大关系。但是在他们身心发育可能接受的范围内通过适宜的方法把必要的知识渗透给他们，使孩子在以后的创作中更自信，收到更好的效果。一是线的练习。各种各样的线条是线描画的最基本的语言。为了激发儿童的绘画欲望，我设计了教学活动——会跳舞的线，我先采用了柔软可定型的缎质线（做中国结的专用线），让学生发挥想像，让线舞动起来，并记录线舞动的道路，给它们取上各种名字。如起伏的线像波浪；卷起来的线像蜗牛，星星点点的线像雨点。在动手操作中，学生们既感知了各种形状的线条，又学会了直线、弧线、曲线等有规律线条的画法，对线描画充满了兴趣。然后我引导学生随意画线——激发兴趣，提升创造力。画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。我设计了“一笔画”的练习让学生尝试。要求画各种形态的线，且以独特为佳。通过“比一比谁画得多”、“谁的线条最特别”激发创作的热情。儿童是与生俱来就有创造的潜能的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。接着我设计让学生画各种情感的线，提高表现力。中国书法把线条的表现力发挥到了极至。线条的表现力是神奇的，或长或短，或平稳，或多或少，或跳跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱。我从中得到启发，在这里设计了这样的练习——画出有生命有感情的线。通过教师示范与作品欣赏让学生体会到线的丰富内涵。从而使学生对线条有一个更深的认识。最后，我设计了小作业——听音乐，画心情。以训练线的组合。最后创造出了丰富的构成效果。为了巩固教学效果，我还设计了一些练习如“细胞的世界”、“树叶变形记”、“神奇的果树”等。需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。
二是点、线、面的处理。儿童通过 点、线、面的运用，在画面上形成黑、白、灰的变化，进而形成儿童线描的装饰。客观对象的黑、白、灰的形成取决于两个方面：即依据自然光线的变化而形成，或依据描绘对象本身固有色的深浅而形成。描绘对象时一般多以此为依据，但又不能拘泥于客观对象，而要依据创作意图和画面需要灵活地、创造性地组织画面黑、白、灰的变化。因此，我通常会引导学生借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。如通过向大师学画的方式，巧妙利用大师作品中对点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”的重要方法。学会用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，往往会出现一些问题，如画面太花或太脏，感觉死板或空虚、单薄。我采用写生与临摹相结合的方式，引导儿童结合优秀作品的处理手法有目的地细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴优秀线描作品中的装饰手法用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。对于高段学生则可以借鉴素描中的明暗调子关系，引导儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的线描表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。
4.创作构思——选择主题内容，发挥创新想象
创作一幅成功的线描作品离不开主题的选择。所以在组织安排画面时我总是围绕主题进行构思，启发学生创造思维。一是通过说画构思主题。在创作前让学生说说自己想画什么，怎么画，不但能培养学生的有意作画意识，还能提高大胆构图的能力。如画“未来的世界”我让学生思考：你设计的未来事物和别人有什么不一样？有什么特别的功用？„„学生在讨论中获得了绘画的激情和表现内容，主动的投入到绘画过程中，于是一幅幅充满想像的“科幻”作品呈现在我的面前。有城市环保车，吸进去的是垃圾，吐出来的植物的养料与再生的工业原料；有多功能房车，能自动吸收太阳能，节省能源„„说画让儿童插上了想象的翅膀，使线描作品充满了童趣。二是在欣赏中体味主题。每一幅美术作品都有其特有的造型语言，所以让学生带着问题去欣赏、去体会作品的线、形、意，去想象可能发生的事，可以帮助幼儿创造出更多的艺术形象，更好地表现主题。如创作《有趣的海底世界》，我运用多媒体让孩子们欣赏各种漂亮、奇特的海洋生物，使他们感悟到海底世界有着许多有趣好看的海洋生物，从而在生物的种类、外形、动态和花纹造型中变化无穷，各具特色。三是用命题画提升主题。生活是艺术表现的对象，在我们周围有着许多儿童感兴趣的事物。我会有意识地选择身边的题材，利用规定的题目，启发学生搜索平时的经验积累来组织主题。如画太阳，我启发孩子抓住“奇特、神奇”来设计自己喜欢又与众不同的太阳。结果有的设计了小姑娘，陪伴每个孩子过节；有的设计了智多星老爷爷，只要有困难时，求救于它，它马上会帮你解决；有的设计了地球守护之星，日夜守卫着地球，防止外星人的侵略„„一颗颗星星凝聚着孩子们对生活的美好祝愿和丰富的情感。四是用形式感丰富主题。形式感直接关系到内容的表达，可以更充分、更深刻、更完美地表达主题。因此，我借助一些形式感很强的优秀绘画作品，其中有国画与西画结合的，工笔淡彩与重彩结合的，重彩与材料相结合的等等，引导学生体会美是一切绘画创作的出发点与归属，而形式感是帮助创作成功的绝佳途径。于是我设计了相关的创作主题，如与众不同的花瓶，作品的外形就是花瓶的外形，让学生把剪贴与线描结合起来；又如在科幻画创作中，我让学生主体部分剪贴上去，使主次更分明。作品的成功创作同时也告诉我，追求“形式感”等于追求艺术创作的最强音，以和谐、创新、个性化为基点的“形式感”为主题的表现提供了更广泛途径。
5.多元评价——互相观摩学习，激发创作激情
诱发儿童的创作灵感，大胆让学生去想、去画、去做，尊重学生的个体差异、留给儿童自由的想象空间，这是儿童绘画创作教学成功与否的关键。但更重要的是如何对学生的作品进行积极有效的评价。儿童从拿起画笔起一直在表现自己，他们从某些本能的欲望出发，借助各种点线面符号系统，表达自己的思想和情感，作为表现自己以及与他人沟通的手段。因此他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种信息，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。他们在画线描时往往是凭着想象和感知，这种画法是完全的自然状态，拟人化的手法、夸张的形象、稚气的线条都是他们闪光的地方。所以在评价环节中，一是要积极开展互评，引导同伴学习。由于每个学生的生活经验不同，他们的作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习、观摩的部分，所以更有必要进行相互间的作品评价。同时也帮助学生树立平等、友善和谐的人际交往关系。当然每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也会有所不同。因而每当一幅幅作品完成时，我总是把作品展示出来，让孩子们互相说说好在那里，什么地方很有意思，一起分享成功的喜悦，激起学生互相学习的兴趣。学生不但可以在同学面前表现自我，评价自我，还可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，让学生在互动中学会宽容。我经常听到“他画的比以前进步了”、“他画的作品构图新颖、但我认为细节刻画欠具体”、“他的线条画得很有表现力，我要学”„„。二是要注意方法，及时鼓励学生。著名的罗森塔尔效应告诉我们：如果教师对学生的作品持否定态度，学生就会觉得自己不如别人，反之会增强绘画热情。我在评价过程中非常注意方式，对学生的每一个创意都予以积极的肯定，帮助他们树立了自信心。有一次画“春天的花”，有一幅作品线条很乱，没有具体的刻画，孩子们都看不懂，我我指着错乱的线条组合问学生：“这幅画有什么特别的地方？”有一个孩子说：“像阳光在闪烁，很美！”我带头鼓起了掌，教室里响起了一片掌声。那个作画的孩子，他的眼里充满了喜悦，自豪的挺起了小身板。
三、教学体会和建议
经过三年的教学实践和探索，我认为儿童在线描画创作过程中，他们的自信心、观察力、表现力和创造力等多元能力方面均有较大提高。随着学生对线描画兴趣的增长和绘画经验的不断积累，他们对绘画的积极性不断增强，对自己的画充满了信心，变得敢想，敢画，而且是乐于画画。我欣喜地看到许多孩子在线描画过程中思维灵活，落笔大胆，能充分利用线条画出自己的想法，整个画面充满了独特的个性美。通过线描画的教学，我们也发现学生的其他能力也得到了提高。如“让我来说说”、“一起来品画”等互动活动的展开，使一些性格内向，平时言语较少的学生也能积极的与同伴和老师交流，发表自己的意见，变的更加开朗活泼。在实践中，我认为教师还应该注意两个方面：
一是要解放孩子，营造学生自由多彩的想象空间。只有给儿童绘画的自由，思维的自由，孩子们才能有更多的尝试机会，才能在线描画中发挥自己的创造力，才能表现出自己的个性。这就要求教师善于启发和诱导，发挥循循善诱的爱心、耐心和才能。
二是要尊重孩子，用心体会儿童充满稚趣情感世界。孩子的每一幅线描作品都表达了他们的内心情感，教师应站在学生的视角，以孩子的眼光去欣赏，不要用成人的要求去改变它。你会发现那一幅幅充满稚气的作品是最自然的、最精彩的“艺术品”，从而给自己的心灵投去一片欣喜和感动。
浅谈幼儿线描画教学 篇3
一、幼儿线描画的特点
线是表现形象最简便、最直接的绘画手段。在儿童线描画中, 线条是最有生命力的因素。线是结构, 线是骨骼。“形依线而立, 色依线而明朗, 神因线而传”。幼儿线描画是用不同的笔和纸, 通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。简单地说, 它具有装饰、美化、组合之意。其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。其所需的工具也很简单, 一支笔, 一张纸就可以进行绘画。
二、幼儿学习线描画的意义
线条的应用对幼儿的构图与造型能力以及观察、记忆、想象能力的提高有很大的帮助。幼儿学习线描画, 对提高造型能力、想象能力、记忆能力有着其他画种不可替代的作用。线描画的学习, 让幼儿用赋有质感的线条描绘出他们喜欢的事物, 对培养孩子线条的流畅性有极大帮助。并通过这种特殊的绘画形式, 让幼儿养成认真、耐心、细心的习惯, 使孩子对绘画产生浓厚的兴趣, 绘画内容更为丰富, 绘画技能有明显提高。
三、如何实施线描画教学
1.因势利导, 激发幼儿对学习线描画的兴趣。
首先, 要创设良好的教育环境, 提供线描画所需的场所和工具材料。我在班级墙面的布置上巧妙地使用线描画作品, 在幼儿欣赏角中添置了名画家的作品供幼儿欣赏;在幼儿作品展示区悬挂或悬吊幼儿线描画作品, 使孩子有成功的喜悦感;在阅读区提供线描画的画册。如此浓厚的教育氛围, 激发了幼儿学习、创造的积极性。其次, 从幼儿兴趣出发, 选择他们喜欢的事物来表现和装饰。在大自然中, 仔细观察周围, 会发现我们的生活都是处在点、线、面组成的世界里。大树、小草、鲜花、动物、人、建筑物都能用点、线、面表现手法描绘下来。我带幼儿观察周围的环境, 观察自然界, 发现线无处不在, 并把自己喜欢的东西用线描的方法描绘下来。再次, 对幼儿有创意的作品, 尽管作品在成人眼中不一定漂亮, 但有他的想法、有创新, 就应及时给予鼓励、表扬, 使幼儿的学习兴趣越来越浓厚。
2.从易到难, 由简入繁, 采用循序渐进的教学方法。
在学习初期, 先让幼儿进行点、线、面、形的练习, 如点是随处可见的, 动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等等, 半圆形点、圆形点、三角形点、椭圆形点、不规则性点……不同大小、形状的点, 不同的排列方式, 形成不同的疏密变化、不同的画面效果。在掌握了点、线、面、形的构成方式, 熟悉了多种装饰手法的运用, 就可以依据创作意图灵活地、创造性地组织画面, 就一定能画出美丽的画来。对于初学线描画的幼儿, 装饰线描画最容易出效果。其方法就是给幼儿一些简单的外轮廓, 然后用点、线、面及黑、白、灰概括、夸张、装饰或表现, 不用追求真实性。鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。如让小班孩子到户外拾一片树叶, 放在纸上, 把它的轮廓描绘下来, 然后勾勒出叶脉, 再把自己想象的各种线条或图案装饰上去。中大班幼儿则可在掌握装饰线描的基础上, 将树叶幻化为各种形象, 如鱼、孔雀、猫头鹰、螃蟹等各种动物, 根据自己的意愿和需要任意组合画面, 联想和夸张多于分析与观察。
3.因材施教, 让幼儿在原有水平上有明显提高。
由于幼儿的绘画发展水平存在着个别差异, 他们的性格、爱好也有所不同。有的幼儿下笔大胆、线条粗糙;有的孩子是慢工出细活, 做事认真;有的孩子想象力强, 有很多创意;有的孩子画出的线条流畅、优美, 模仿能力强。所以要根据孩子的特点提不同的要求, 让他们通过线描画的练习, 选择自己喜欢的表现方式, 大胆地去想象, 去创新, 去尝试, 使幼儿各方面能力在原有基础上有明显的提高。
四、学习线描画应注意的问题
1.线描画更注重细节的刻画, 需要孩子有较大的耐心。在装饰的过程中, 孩子常常因为缺乏耐心而失去兴趣, 到最后随便画一画敷衍了事。因此, 教师在幼儿绘画的过程中要及时关注幼儿的情绪, 及时给予鼓励:“你画的太棒了, 再坚持一会儿, 把这朵花装饰好了就更棒了。”用表扬、鼓励、作品展示等方法来提高孩子的兴趣, 逐步培养他们做事认真、有耐心的良好学习习惯。
2.线描画注重线条的流畅性, 运笔一要稳, 二要慢。画线要反复强调关好门, 要画到头, 连接好。画简单的物体时, 要用笔慢画, 画复杂的物体时, 线条要完整、清楚。所用的材料由幼儿自由选择, 可以黑白线描、彩色线描, 也可借助油画棒、水粉等工具来添加背景, 衬托线描画。
3.教师和幼儿应是互动的。幼儿对艺术的感受、感觉和情感体验、创造性等是教师无法直接传授的, 教师只能采取启发、引导的方式, 把幼儿内心的情感、对艺术的灵感激发出来。教师与幼儿间的相互交流、沟通, 鼓励幼儿展现自己周围的世界, 表现自己的感受。
《3~6岁幼儿发展指南》指出:幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的, 教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣, 丰富他们的审美经验, 使之体验自由表达和创造的快乐。我们要给孩子足够的空间, 让他们大胆地去观察、去发现、去尝试、去创造。教师要始终以欣赏、发展的眼光去支持他们, 我相信孩子们在艺术之上路会越走越好。
摘要：线描画是幼儿绘画教学的一个重要组成部分, 对幼儿绘画水平的提高有很大的帮助。教师在教学过程中要首先了解线描画的特点, 再根据幼儿的特点进行教学。使孩子对绘画产生浓厚的兴趣。
儿童线描画活动教案 篇4
1、学习用线描画的绘画方法表现主题内容。
2、画面线条充实、丰满，形象生动。
活动准备：
各种车的图片，示范画，粗细不同的线描笔（记号笔、彩笔等），图画纸。
活动过程：
一、欣赏
1、组织幼儿观看各种车的图片，看看画上有什么，重点引导幼儿观察线条的形状、粗细以及画面的颜色等。
2、出示范画，引导幼儿说说对这幅画的感觉。
3、教师小结：线描的基本特点是只有黑白两种颜色，线条有粗细。
二、讨论
1、教师引导幼儿说主自己喜欢什么样的车，并启发幼儿想象出一辆有创意的造型独特的车。
2、和幼儿一起讨论怎样用线描的方法画车，启发幼儿想一想，车的不同部位用什么样的线条更合适。
三、绘画
1、教师示范用线描的方法画车，并与幼儿一起总结绘画步骤：先大后小，即先画主体，后用线条或图案添画空白部分。
2、幼儿绘画，教师随时观察幼儿的绘画情况，为幼儿提供及时的帮助。
四、展示
浅谈幼儿线描画的教学策略 篇5
一、在欣赏名画中感受线描画的美,了解线描画的特征
欣赏名画时, 教师不要直接告诉幼儿画的内容和画家的用意, 而是以提问的方式引导幼儿充分地感知画面,深刻感受线条的表现力。所选择的欣赏作品要丰富多样,可以是鲜明生动的,也可以是简洁平和的,还可以是新奇变幻的。如丰子恺的简笔画系列漫画,内容贴近幼儿生活,富有童心和童趣,是幼儿既喜欢又能理解的。又如画册《童心童画》收集了全国的优秀儿童线描画作品,通过欣赏里面的作品,幼儿可以感受到黑白两色之间的强烈对比和多种花纹变化的美丽。再如米罗的《小丑的狂欢节》中细致而神秘的形体和符号,能引起幼儿对于用不同线条形态表现不同形象的兴趣,丰富幼儿的想象力。
二、以身边实物为素材,激发幼儿学习线描画的兴趣
1.选取主题活动中的题材。
在主题活动中蕴含着许多线描画的题材和内容。如在主题活动“我自己”中,我们设计和组织了线描画活动“男孩女孩”,幼儿先用线描的方式画出自己喜欢的男孩女孩的外形特征,然后用花纹进行装饰。孩子们在选用花纹时认真对比,努力寻找出能表现男孩子阳刚、女孩子柔美的花纹。每个幼儿的画面中表现的男孩女孩都各有特点,或者是体现温柔的小波浪线条,或者是体现活泼的大波浪线条,或者是体现刚劲的折线线条。
2.绘画幼儿生活中的人、事、物。
幼儿对自己生活中经常接触的人、事、物最具有感性认识,他们绘画这类题材也最为得心应手。我们让幼儿把家门口前的景物拍摄下来, 仔细观察后再画。这样,在他们的作品中,再也看不见千篇一律的房子或者人,每一根线条都很生动,每幅作品都蕴含着有趣的故事和丰富的情感。画面上的人有不同体态和神态,房屋有不同形状和大小,车辆有不同行驶方向和速度,整个画面都充满了生机。
三、引导幼儿循序渐进地感知线描要素,学画线描画
阶段一:从基本元素入手,学习点、线、面的画法。
幼儿学习线描画应该从了解和学画点、线、面的三个基本要素起步。点的种类既有大小不同,又有形状不同,如短点、长点、雨形点、圆点、方形点、三角形点、沙点、空心点、实心点等。大小形状不同的点有规律地排列起来, 可以达到一种绚烂的效果。线的种类包括横线、竖线、斜线、交叉线、波浪线、折线、凹凸线、卷曲线、螺旋线等。运用线条时颜色由深到浅地变化,可以横着变、竖着变或旋转着变,像彩虹一样绚丽。面的种类更是丰富, 各种几何图形都能组成面, 如正方形组成的面、圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面等。对于简单的线条,我们放手让幼儿自己探索。对于那些幼儿难以画好的线条, 我们就开展多种活动组织幼儿练习。如初画凹凸线时,幼儿难以成功,我们开展了建构活动“造长城”,帮助幼儿感知凹凸面的特点,学会画凹凸线。
阶段二:勾画物象的轮廓、结构,再用花纹进行装饰。
一段时间后,幼儿熟悉了点、线、面的种类和画法,就可以指导幼儿用点、线、面去创造独特的花纹形态,然后填入一个已画好的形状中。如我们组织了线描画活动“美丽的小鱼”“神奇的叶子”“魔幻树”“有趣的房子”等,这些事物的轮廓是幼儿比较熟悉的,能顺利地画出它们的轮廓形状, 然后用不同的花纹进行装饰,并利用花纹之间不同疏密、黑白的关系来使画面呈现美感。
阶段三:大胆想象,利用不同线描元素进行创作表现。
浅析幼儿中班的线描画教学 篇6
一、现今幼儿线描画教学中存在的问题
线描画是一种原始且古老的绘画方式, 主要是利用线条来描述对象的形体结构, 线描画和中国传统的水墨画都是中国传统的绘画, 但是二者所用的绘画工具是存在着明显差别的, 与中国水墨画绘画工具相比, 线描画使用的工具是比较简单的, 随时随地就可以进行绘画创作, 这样既可以对于事物进行概括性的绘画创作同时也可以对事物进行细致性的绘画, 对于幼儿的观察力以及想象力都有一定程度的促进作用。但是现在幼儿园对于小朋友的线描画教学存在着一定的问题。
1. 线描画与简笔画混淆
现在有很多幼儿园将儿童线描画与儿童简笔画混淆。其实不然儿童线描画与儿童简笔画是存在着较为明显的差别的, 儿童简笔画它主要是通过目识、心记以及手动等活动来对事物的显著特征进行客观的描写, 将事物—平面、简洁的方式展现出来;而线描画则是利用线条在对事物进行敏锐、正确的观察, 然后根据自己的想象和感受来对事物本身进行绘画创作, 简言之简笔画注重的是事物本事, 忽略了作者自身的感想, 线描画则是注重事物本身的同时注重作者自身的感受。但是在现在的幼儿园中却将二者混为一谈, 对于小朋友观察力和想象力的激发存在着一定的阻碍作用。
2. 注重技能培养忽略了能力发展
幼儿园注重技能训练对于能力的发展却存在一定的忽视。现在的幼儿园大多都是注重幼儿各种技能的培养, 但是对于创造力、想象力以及其他能力的激发却忽略了。这是一种舍本逐末的现象。因为传统的幼儿线描画教学主要注重的是对于技巧的学习, 让幼儿进行机械的模仿, 整个课程都是枯燥无味的。正是因为如此幼儿的作品也是如出一辙, 使得幼儿的想象力、创造力无法在画作中体现出来。幼儿各项能力的发展由于传统的线描画注重技能培训而受到了一定的阻碍, 使得一些小朋友对于线描画没有较大的兴趣, 对于孩子未来的成长也会产生不好的影响, 由此可见在幼儿园加强对小朋友的能力发展是一件十分重要的事情。
3. 忽视了幼儿的年龄
忽视了幼儿不同的年龄。有一些幼儿园对于幼儿进行线描画的训练, 但却没有考虑到幼儿年龄的问题, 对于所有班级的幼儿进行笼统的教学, 这也不利于幼儿各项能力的提升与发展。因为幼儿的年龄不同, 在生理、心理以及思想方面都存在着一定的不同, 比如由于这些方面的不同, 小班幼儿处于涂鸦期, 大班处于象征期中班则处于涂鸦期向象征期的过渡阶段, 在不同的阶段对于事物的认识是存在明显不同的, 所以要针对幼儿所处的阶段进行不同的教学, 使得幼儿可以更好的发展。
二、根据存在的问题找寻解决的方法
1. 结合现实生活加强幼儿对于线描画的了解
在现实生活中加强幼儿对于线描画的认识与了解。幼儿园中班对于社会已经有了一些懵懵懂懂的认识, 为了加强他们对于线描画的了解, 应该采用丰富多样的方式加强幼儿对于生活中各种先的了解, 让幼儿更多的去亲近自然与生活从找找到各种不同的线, 为自己的线描画积累更多的素材。比如:可以带领小朋友们到大自然中去了解每一个事物中的不同的线, 让幼儿们对于大树、树叶、树干以及小草、花朵、水波还有农作物的线进行细致的观察;除此之外, 在家庭中家长也可以带幼儿到农贸市场对于不同的蔬菜的线进行观察, 使得幼儿园中班的小朋友对于线有一定程度的了解, 为以后进行线描画创作积累更多的素材, 使得可以在创作的过程中, 对于每一种线可以熟练的掌握, 同时也可以在其中发挥自己的想象力, 创造出与众不同的线描画。
2. 进行针对性教学
对于幼儿园中不同阶段的幼儿进行针对性教学。年龄不同, 幼儿在各个方面也是存在着明显的差距的, 所以进行分龄教学是十分重要的。幼儿园中班的小朋友正处于涂鸦期向象征期的过度时期, 已经有了一定的表现技能和认知能力, 所以在这一阶段的线描画课程中应该加强小朋友对于各种线的认识除此之外还要通过多种方法提高他们的创作能力, 激发他们的创造力与想象力, 以此来促进中班小朋友各方面更好的发展。
3. 提高对于线描画作的欣赏能力
中班的小朋友已经拥有了一定的欣赏能力, 所以除了绘画以外也应该引导小朋友对于优秀的线描画能力, 使得它们拥有正确的审美观, 比如幼师可以在网上下载一些较好的线描画与小朋友一起欣赏, 使得小朋友的审美能力不断提升, 对于绘画也有了新的理解, 对线描画的创作能力也有一定程度的提升, 以此为小朋友的更好发展打下良好的基础。
三、总结
幼儿园中班的小朋友在思想、生理、心理等多个方面都处于一个过度阶段, 在这一阶段中对于他们的线描画的教育是十分关键的, 为了幼儿以后的全面发展拥有一个良好的基础, 应该采用多样的贴近生活的方式对其进行针对性教学, 从而促进他们观察力、想象力以及审美能力的提升。
摘要：线描画现在是幼儿园教学中一个十分重要的课程, 所以幼师在对幼儿园小朋友进行线描画指导时, 应该对于幼儿园小朋友的水平拥有一个明确的认识, 只有有了明确的认识以后, 才可以根据小朋友发展的需要进行适合他们的教学活动。幼儿园中的线描画课程更应该贴近小朋友的日常生活, 利用多样向的教学方式, 培养幼儿对于线描画的兴趣, 同时提高他们线描画的水平, 以此来促进小朋友的全面发展。
关键词：幼儿中班,线描画,发展
参考文献
[1]李蔚宜, 林建华.幼儿园绘画教学手册[M].上海:华东师范大学出版社, 2009.