少儿美术课程理念

2025-02-04

少儿美术课程理念(通用11篇)

少儿美术课程理念 篇1

武汉三度画室美术培训十年小班教学

儿童美术教育,并不以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育,是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的,而是手段和方法。因为,美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现,舒展自己内在的意欲和情感,从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来,可以说儿童画是儿童的全部自我表现,在绘画中,儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此,如果你想了解孩子,教育孩子,你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”,但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人;再如,一个6岁儿童,如果他画的画同3岁儿童的图画一样,那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的,因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平,还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征,分为7个观察要点: ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。

我们可以根儿童作画的过程和内容,观察分析得知儿童成长的情况,也可以从同龄儿童比较中,了解儿童成长的特点的快慢。因此,儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中,必须尊重儿童绘画能力的自然过渡,不能过于急躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏,也是一种创作活动,他们画画只图自己高兴,并不考虑是否需要画出一张“作品”,他们用画来宣泄自己的情感,随意画出困扰了他们的事件和问题,也表达他们快乐的心绪和事物,绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡,促进他们身心的和谐发展。因此,可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口,从他们的画中可以了解他们的认知能力,他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好,从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人,事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受,对于他们的创造表现,家长应给予理解和尊重,不应站在成人的角度,用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例,不像实物,这只能说明我们一些家长对孩子不了解,还看不懂他们的画。

●好多学画儿童的家长,都被一个“病毒”感染着,那就是“画得要像”。

●孩子的画是:画出所有的内容,不是画像所有的内容。

●孩子的画,展现在读者面前的只是一个表面,好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深 还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画,其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理,艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”,最喜欢“花花点子”,孩子画画也是如此

●儿童画是个性的展现,创造的体现,是不同凡响,是独一无二。儿童画的画有了这几条,即便是画面“乱七八糟”,“一塌糊涂”,也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小,无论老师怎么启发就是画不大。研究表明,胆小的孩子一般意志也薄弱,缺乏主动,爱依赖别人,更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围(幼儿园或亲戚阿姨)有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之 气是其他人很难替代的,父亲多给孩子玩,多带孩子在“男人圈”里玩,就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果,只求过程;画法不作“统一”,只求“个性”,这就是儿童画。

●好的辅导方法,不是把孩子培养成画啥像啥的高手,而是学到正确的思维方式,提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画,画得自由,就是教师的成功。

武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

●孩子的画是从抽象走向具象的,但孩子的抽象不是成人理性化的抽象,孩子的具像也不是客观真实的具像,而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的,在表扬和批评孩子时,不能图自己一时的痛快,要多重视孩子的心理感受,要当个有心人,用心去聆听孩子的心声,做到心细些再细一些。要“惜话如金”,不要轻易的表扬和批评孩子,尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了,只有了解了孩子的心理和想法,进入孩子的心灵深处,才能谈尊重孩子,只有尊重孩子,才能当好孩子的朋友,孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子,由于年龄的原因,他们再有慧眼,也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说,辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师,你只有了解了孩子的心理活动,你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时,仅凭感觉或直感,还不懂得理性思考,孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的,家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的,孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事,实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”,更像抓沙子“抓而不紧”,才能抓住沙子,把沙子抓紧了,反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间,更多的自由。

武汉三度画室美术培训十年小班教学

少儿美术课程理念 篇2

在一段时间的美术教学中, 我深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进:

一、教学方式的反思

新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练, 而是一种文化学习, 更注重培养人文素养与美术素养, 因为在整个人类社会历史中, 美术本来就是一种重要的文化行为, 是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。

现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一。这种统一的实质就是师生之间的互动, 即相互间的交流、沟通及共同发展。我在教学中首先让学生观察教室里都有哪些颜色, 自己喜欢哪些颜色;又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色。学生通过观察, 激发了学习色彩的兴趣。同时我还准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案, 充分利用课件及书中的图片、作品等, 通过对比, 使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉, 而且还联系学生的实际生活进行讲解举例, 并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体, 辨别是冷色还是暖色, 这样比起理论上的讲解更直观、更形象, 使学生在轻松愉快的学习环境中掌握色彩的冷暖知识。最后, 我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案, 请学生分别用冷色调和暖色调来填色, 使它们变成秋天和春天的景色。这样大大地调动了学生的积极性, 并发展开阔了他们的思维, 起到事半功倍的教学效果。

二、学生学习兴趣的反思

人的思维活动不能凭空产生, 适宜的环境。对思维活动的产生有着明显的刺激作用。在美术教学中, 创设情境能诱发学生的好奇心, 能为学生的主动参与、主动发展开辟新的途径。

我在上课的时候比较重视教学手段, 如用故事、游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受, 尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源, 检索丰富的美术信息, 开阔视野, 展示他们的美术作品, 进行交流。这些现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象, 在美术课堂教学中发挥着重要作用, 能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美, 激起学生积极参与活动的欲望, 激发兴趣, 提高课程的实施效率, 使学生的主动性、创造性得到更好地发挥。

三、美术学习活动的反思

列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入。人的思想只有被浓厚的情感渗透时, 才能得到力量, 引起积极的注意、记忆和思考。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离, 教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁———心灵的沟通。

1. 教师转变观念, 角色互换, 拉近师生距离。

教师可以坐到学生中间去, 作为其中的一分子参与实践和讨论, 从形式上拉近与学生的距离, 营造一个愉快教学的气氛, 让学生放松心情, 带着轻松愉快的情绪去感受, 才能得到美的体验。

2. 音乐欣赏, 体验情感。

常言道, 音乐是最能表达情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科, 在表情达意方面有着许多相同之处。有时用语言难以表达的情感, 可以通过音乐得到宣泄。因而, 我经常把音乐引入课堂, 通过边听音乐边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达的感受。

四、教学评价的反思

加强教学中师生的双边关系, 既重视教师的教, 也重视学生的学。要确立学生的主体地位, 提倡师生间的情感交流和平等关系。

1. 重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时, 更应重视学生的自我评价。

2. 采用多种评价方式评价学生的美术作业。

对学生美术作业应采用多样的评价方法, 学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级, 可以是评语, 也可以采用评语与等级相结合的方式, 还可以采用互评或座谈等方式, 要充分肯定学生的进步和发展, 并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情, 又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感, 同时也传递给学生一种信息———公正、公平的评价方法。

新课程理念下的高中美术欣赏 篇3

〔中图分类号〕 G633.955

〔文献标识码〕 B

〔文章编号〕 1004—0463(2007)07(B)—0061—01

美術欣赏成为普通高中的一门必修课,在我国也仅仅只有十年左右的历史,但它是美术教育教学方面的一项重大决策,与其他学科相对较完备的教学体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术欣赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础知识而忽视其他能力培养的问题,学习与生活严重脱离,再加上其教学内容特殊,所以在教学实践中有许多值得探索的地方。依据《国家美术课程标准》,在新课程标准理念的指导下,本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点思考。

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

在美术欣赏中,人们总是根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到审美享受。因此,教师要通过美术欣赏教学,使学生欣赏一些古今中外的美术作品,运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。因此,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,主要有两点。

(一)通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识。

(二)为丰富教学内容,必须多种渠道接受美术信息。经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,思考其原因,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。也可通过上网查阅,获得各类美术信息,以开阔自己的艺术视野。此外,还应积极思考,加强交流,不断提高自身的艺术素养,以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要积极关注课堂教学中情感的培养

情感发展不仅是教育的重要手段和提高学生认知水平的有效途径,也是学生综合素质的有机组成部分。缺乏情感的教学不可能培养出具有生命活力的人。对学生而言,积极的情感比渊博的知识和高度的责任感更重要。如果沉甸甸的责任和渊博的知识伴随着的是漠然的情绪,那么,带给学生的只能是被动消极乃至失望、沉沦和彷徨。学生又怎能自主学习呢?教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”在学校里,师生每时每刻都在进行着心灵接触。要使学生主动学习,教师就要善于营造情景交融的良好氛围,把更多的“情”和“爱”注入平日的教育教学,要给学生以足够的心理安全感,这样,学生才能带着信心和勇气主动地投入自主性学习。

三、教给学生欣赏美术作品的方法

少儿美术课程内容 国画基础A 篇4

少儿实验班:国画基础A(8-10岁)

1.白菜 辣椒 基本笔画 书法半小时

2.吹色肌理 3.金鱼 4.丝瓜 5.麻雀 6.葫芦 7.青蛙 8.柿子 9.螃蟹 10.葡萄 11.虾 12.猫头鹰 13.松鼠

14.染。装裱纸箱(两次)15.驴 16.牡丹

基本笔画 基本笔画 基本笔画 范字练习基本笔画 基本笔画 基本笔画 基本笔画 基本笔画 姓名 年月日签名落款 理论基础 徐芳备课 教学目的

基本掌握国画的基础知识,了解墨色的变化。教学过程 1.自我介绍

2.执笔方法 拇指、中指、食指紧紧执住笔杆。无名指和小拇指群起辅助的作用。

3.文房四宝—— 笔 墨 纸 砚

笔:中国毛笔的种类很多,分软豪、硬豪、兼毫三类。软豪笔是指笔锋质地柔软,蓄水量大,弹性小。如羊毫。硬豪笔质地坚挺,弹性大。如狼毫。

墨:分五色焦、浓、种、淡、清

纸:宣纸分为生、熟两类。熟纸含胶矾较多。墨与色在纸上不渗水。适合工笔画使用。生宣纸不含胶矾,水墨渗水效果好,笔墨课随意发挥。4.颜色的认识及应用。

A:中国画颜料分两类:矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料不透明,一般有一层覆盖,如:石绿、石青、朱砂、赭石等。植物颜料较多透明与水的渗透效果好,如:花青、藤黄、胭脂等。B:颜色加水后变淡,加墨后变沉着。C:颜色搭配后的效果: 花青+藤黄=汁绿 曙红+花青=紫色 赭石+淡墨=赭墨 花青+淡墨=青墨

5.墨色的变化——浓淡(重点练习,在纸上示范并练习)6.笔分笔杆、笔根、笔肚、笔尖。笔肚蘸浓墨画出浓淡的变化(重点练习)

7.用笔:中锋,在形笔的过程中,笔尖保持在线条的中间,中锋画出的线条圆的、厚重,有立体感。侧峰,将笔侧向一边,画出的线比较的宽,面积大,侧峰用笔可使墨色变化丰富,有深有浅。(练习)。8.落款,盖章 二:书法的练习

1.坐姿,抽笔的方法。(同上)

2.用笔过程分为起笔、行笔、收笔。起笔:顺峰起笔和逆峰起笔 行笔:出峰行笔和回峰行笔

白菜和辣椒

一:教学目的

基本掌握中锋和侧峰的用笔,掌握墨色的变化 二:教学过程

1.用笔尖蘸墨,中锋灰墨勾出白菜帮。(也可以加逆峰)2.用侧峰画出菜叶,用笔可有长有短有浓有淡。3.用曙红色,中锋(将笔稍压下),画出辣椒。

4.待菜叶未干(干湿之间)时。用浓墨勾出叶筋及辣椒柄。5.落款,用曙红色自制印章。6.练习,最后用宣纸完成。7.注意构图。三:书法的练习。

1.复习上节课的学习内容。(点、横、竖写法)2.学习撇 捺的写法。

3.长撇与竖画相同,只是微向左弯,中段略细。

4.短撇起笔要重,收笔的时候仍要保持中锋。行直、斜向左下,由重到轻,收笔要尖。用力撇出。

金鱼

一:教学目的

通过学习,让学生学习掌握中锋、侧峰、逆峰组合成画的美感。二:教学重点:

色与墨的协调、对比、使画面更生动有趣。三教学过程:

1.用色或墨点出金鱼的头。(朱砂)

2.中锋用笔勾出金鱼的嘴、眼、背、腹及鱼鳍 3.、用侧峰将鱼的尾巴画出。4.用重墨点金鱼的眼睛。5.花青勾出水草。(行笔稍块)6.落款

7.画5—6条金鱼。注意构图,用色和用墨。8.书法的练习。

丝瓜

一:教学目的 掌握用色方法 二:教学重点

丝瓜叶子的组合、排列,侧峰用笔的浓淡变化 三:教学过程

1.侧峰用笔画丝瓜的叶子,由5笔组成。注意大小的变化,每笔都有浓淡过渡变化。留有笔痕。瓜叶有浓有淡。2.(用色)花青+藤黄 画丝瓜

3.用疼黄色点出丝瓜的花,赭石勾花纹。4.待丝瓜半干的时候用重墨勾瓜筋。5.丝瓜叶勾叶脉。

6.淡墨。中锋画蔓子。深墨点花蕊,将每个丝瓜连接。7.复习及创作一副。8.落款。

9.布置课后作业。勾一张不同于这节课的丝瓜。四:书法的练习

1.复习上节课所学的内容

2.运用以前所学的基本笔画完成简单的字。3.写的时候注意在各格中所占的位置。

麻雀 一:教学重点

掌握落在树上的麻雀,飞起的麻雀的画法及画面的组织。二:教学难点

麻雀的形小,学生不好掌握。三:教学过程

1.飞起的鸟:a:赭石点出麻雀的头和背。b:小侧峰将翅膀画出。c:淡墨勾出胸和腹部。d;重墨勾出麻雀的眼、口、点出身上的斑点及飞羽和毛羽。

落下的鸟:a:赭石点头b:淡墨点出胸和腹部。c: 重墨画出嘴、脚和尾羽。

2.用重墨,枯笔画出树枝。(注意出枝方向)四:书法的练习1.复习上节课的内容。2.接着上节课的字继续写下去。3.注意字的结构和粗细的变化。

葫芦

一:教学重点 构图及浓淡的变化 二:教学难点 葫芦形的走向及用笔 三:教学过程

1.用笔蘸藤黄加少许赭石或朱砂分击毙画出大型。叶,可用大笔蘸汁绿加墨加水墨画,浓墨勾叶筋,随势画藤联系其中。

3.画葫芦时要注意色彩的对比。浓淡深浅的变化,趋势的连贯。4.注意构图。四:书法练习

1.注意每个字的粗细变化,长短变化。2.结构把握严谨。

菊花

一:教学难点

菊花的不同形态,侧面,初放,将放,背面的各种变化。二:教学过程

1.介绍:菊花是常见的草木花,品质破很多,先学最容易画的品种。从每一花瓣画起。组成环圆形。花瓣要有长短、浓淡、大小等的变化。花瓣一端基本上向花心,正面略呈圆形,侧面一点则成椭圆形。

2.示范,拿淡墨勾出不同形态的花蕾。

3.淡墨点花托。花瓣的颜色可用柠檬黄或曙红加朱砂。

4.叶的颜色可用藤黄加花青,或用墨色加花青。点叶的时候要注意墨色的变化及疏密,用浓墨趁湿勾筋,用笔爽快有力。5.枝干用墨色穿插画成,不要对称和交叉。6.藤黄加朱砂点花蕊。

螃蟹

一:教学难点 螃蟹脚的变化 二:教学过程

1.侧峰将螃蟹的贝壳画出。(可以有浓有淡)

2.中锋用笔画出四对脚。画第三节脚的时候要注意排列有变化,以免画的太死板。

3.用赭石加墨点出钳子并勾出尖夹子。(注意变化)4.用淡墨画竹筐。(中峰)

5.用重墨画眼睛,赭石染竹筐,留白。6.练习。

葡萄

一:教学重点

葡萄的组织,前后的遮挡关系,疏密变化。二:教学过程

1.用浅色花青蘸一点红,点出葡萄(难点)2.花青+藤花(草绿)连葡萄。3.五笔画掌形叶,未干时勾出叶筋。

4.画葡萄藤蔓,要强调葡萄时木本,与草本的区别。行笔有折顿的变化。

猫头鹰

一:教学重点

猫头鹰身上羽毛的质感。二:教学难点 点的用法和排列。三:教学过程:

1.用夸张、概括的手法画出每天有的头顶、眼睛、嘴(重墨)2.用浓墨点出头、灰墨点出身体、尾羽。3.赭石画爪子。

4.重墨画松针,树枝、(脚)尖爪指。

5.染眼睛(藤黄)、松针(花青)、胸部和身体(赭石)。6.可加其他环境。

荔枝

一:教学难点 荔枝叶子的画法 二:教学过程

1.调朱砂色,笔尖蘸曙红,点画荔枝(注意疏密,遮挡关系)2.趁湿点荔枝的斑点,(用胭脂)。3.灰墨画荔枝叶。4.重墨画荔枝梗。5.勾画叶筋。

水墨人物

一:教学重点 人物特征的把握及塑造 二:教学难点

五官及形体的塑造及浓淡的变化 三:教学过程

1.线勾画一副自己心目中的人物。(妈妈、爸爸、老师….)2.回想他们的外貌特征。(眼睛、鼻子…)3.头发特征(从浓淡来表现)。

4.细部:眼镜里的眼睛要画淡,而且上眼皮笔下眼皮淡;嘴的中线比较重;鼻子底部比较重。5.头发用侧峰用浓淡表现。

白描(花)

一:教学重点 了解白描及用笔的方法 二:教学难点 中锋用笔,用墨的变化 三:教学过程

1.解释白描:主要通过线条的疏密对比,空白的处理,抑扬顿挫的穿插,组成物体的结构和造型,构成新的形象。

2.用笔:用中锋,及笔尖在线的中间运行,起笔,收笔都要用落峰。这样可以使线条饱满,圆浑。勾线的时候注意用力要均匀。这样画出的线条就不会一会粗一会细。线条要画的有弹性,有力度。要细而不弱。

3.用墨:白描用墨较为单纯,稍少变化。画时可用浓淡变化的墨色画出线条,也以全用浓墨来画。当然也可以画出物体的质感。如:树干用墨可显得苍老;画花瓣用墨可以淡些,勾线须流畅,这样画出的花婀娜多姿;也的线条可画的浓些,并要有力度。

扎染 一:教学目的

1.进一步了解我国的民间艺术,增强民族自豪感。2.了解扎染的表现方法。

3.培养学生的兴趣,激发学生的变现欲望。二:教学重点和难点 沾染的各种变现形 三:教学过程

扎染:中国古代的一种民间艺术,常用于服饰的花纹,用毛绳捆绑并在染缸里进行染,展开后出现不同的纹理效果。现在盛行于贵州、云南等地方。

今天我们就用这种形式来用宣纸完成,来了解宣纸的特性和颜色的搭配。

少儿美术课程理念 篇5

对喜欢艺术的人来说。毕加索是一个高度;对从事艺术的人来说,毕加索是一种境界;对幼儿园的孩子来说,毕加索是照亮艺术殿堂的明灯。《小小毕加索》便是一套引导孩子走近艺术大师、经历艺术家一样的创作过程、体验艺术表现与创造的乐趣、亲近和喜爱艺术、提升艺术及人文素养的幼儿美术特色课程。

一、毕加索是可以教出来的吗

毕加索是一个天才,他的成就首先得益于他艺术家的禀赋和能力,如富于创造和突破自我的个性、自由豪放的创作气魄、旺盛的精力与过人的热情,以及非凡的表现能力、娴熟的技法;其次得益于他身处的文化土壤和富有艺术气息的生长环境。毕加索的成才正是这些先天因素和后天因素完美结合的结果,从这个意义上说。毕加索是不可多得的。是无法复制的。

本课程提出培养“小小毕加索”的目标,代表着一种追求,一种努力的方向,并不是要直接培养出像毕加索那样的艺术家,而是意欲使孩子们拥有像毕加索一样的品质,使他们像毕加索那样保有好奇心、富有热情和创新意愿。这些品质不仅对将来想成为艺术家的“小小毕加索”们来说是重要的,对将来想成为其他领域和职业中的“毕加索”的孩子们也是大有益处的。

二、培养“小小毕加索”,重要的是什么

教育应为每个儿童将来的发展做什么样的准备呢?除了知识、技能以外,更重要的便是智慧、爱心、热情、自信、创造性、自我实现等,它们不仅是儿童将来职业和谋生的需要,也是精神和情感的需要,是提高生存质量的必要保证。让儿童从小就接触和了解艺术,结识艺术大师,喜欢艺术和艺术活动,乃至让艺术陪伴一生,过一种精神富足而有意义的生活,是作为课程设计者的我们和广大教师、家长对孩子们的共同祝愿和期待。

当然,为了培养“小小毕加索”。一定技能技巧的学习是需要的,但重要的不只是技能技巧。对于孩子们来说,从事美术活动的浓厚兴趣,自由、大胆地表现自己的愿望和信心。对多种材料的积极探索与利用,喜欢有所发现有所创新的品质。都是他们成为小小毕加索的重要因素。以上因素加上一定的表现技能和运用材料的能力,孩子们才有可能成为一个真正的“小小毕加索”。

三、培养“小小毕加索”,我们能做什么

我们可以从以下几个方面着手培养“小小毕加索”:

1.创设富有艺术感的活动空间与环境,培养美感,激发潜能

宽敞的活动空间和操作台,适宜的自然光线或灯光,富有艺术气息的室内环境和装饰,丰富多样的富于美感的操作材料……如此富有艺术感的活动空间与环境会潜移默化地对儿童产生艺术吸引力、感染力和影响力。可使儿童受到美的熏陶。也可以帮助儿童较快地进入创作状态。经历艺术家一样的创作过程,从中获得艺术享受。

2.提供丰富多样的欣赏素材,拓展经验,开阔眼界

在课程中,我们准备了丰富多样的欣赏素材,使儿童有大量机会欣赏各种类型的美术作品以及生活中各种美的事物。如各种在美术史上既有一定影响又适合儿童欣赏的经典绘画作品、工艺美术作品,各种优秀的民间艺术品、儿童美术作品,以及大自然和社会生活中各种可供儿童欣赏的美好事物的图片和视频资料。

同时,在每一学期,我们专门设计了以某位适合儿童欣赏的美术大师的作品为主要线索的主题活动,让儿童从小接触经典,与大师对话,给他们提供一个高起点和高平台,以帮助他们开阔眼界,提高审美情趣,使他们对美的知觉或选择更加敏感。儿童通过欣赏而积累的美术素养会深刻影响他们的美术创作。

3.提供各种富于视觉美感和表现力的操作材料,激发动机,提升效果

多样化的、富于视觉美感和表现力的操作材料,是帮助儿童不断产生好奇心和保持新鲜感,刺激儿童创作欲望,使他们对美术活动保持兴趣的重要因素。同时,这样的操作材料也有助于儿童创作出更具视觉审美效果的作品,使他们更易通过这样的操作活动产生成就感。体验成功的喜悦。

4.用多样的`引导方式帮助儿童探索和形成一定的操作技能技巧

在面向全体儿童的美术教育中。美术技能技巧的培养是次要的,美术知识的传授也不是教育的重点。技能技巧主要应作为帮助儿童保持活动兴趣进行创造的手段。也就是说,当儿童的自我表现遇到困难。当他们的创作受到最起码的技能技巧的干扰时(如一个正在制作纸版画的儿童因剪刀用得不顺手而准备放弃制作),教师给予技能技巧方面的帮助才是必要的。

本课程以儿童感兴趣的主题为编写线索,同时也给必要的美术知识和技能技巧以适当的地位。儿童感兴趣的主题是看得见的线索,即“明线”;一定的美术知识和技能技巧则是一条潜在的线索,即“暗线”。这一暗线虽隐含在每一个切合儿童兴趣和经验的主题活动之中,渗透在每一次活动中,但它内部又构成一个相对完整的体系。可以说,在本课程中,适当的技能技巧并没有被忽略,而是作为儿童美术素养的重要组成部分,渗透和体现在每一次具体的活动中了。

本课程重在为儿童创设某种情境或课题,其中暗含着需要儿童学习的某种技能技巧或需要克服的困难,这些挑战正处在儿童的最近发展区内,儿童在接受这些挑战的过程中自然能熟悉和掌握某种技能。当然,在这个过程中,教师要为儿童提供适当的材料,必要时还要通过各种有效策略给予适当的引导。以使儿童的探索活动更有成效。

5.营造宽松自由的创作氛围,让儿童无拘无束地探索与创造

我们认为,幼儿园的美术活动应宽松自由,应为儿童提供自由表现的机会,应支持、鼓励儿童积极参与。用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。教师要相信儿童的艺术潜能,尊重和支持他们富有个性和创造性的表现,丰富他们的审美经验,促使他们体验到自由表达和创造的快乐。

如果教师过多地包办代替或经常要求儿童按统一的“范本”和固定模式创作,则会削弱儿童的创造性,束缚儿童的个性化表达。所以,教师要克服过分强调技能技巧和统一化要求的倾向,允许儿童选择和使用多种材料。用自己喜欢的方式进行表达。

6.注重评价的多元性和激励性,使儿童体验到更多的成就感

对儿童美术学习的评价。既包括对儿童美术作品的评价,也包括对儿童美术学习过程的评价。儿童的美术创作是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段。对儿童的美术作品。成人应给予充分的尊重和理解,要以多元的视角和标准来看待儿童在作品中表现出来的想象力、创造性和独特性。对儿童美术学习过程的评价,既要关注儿童掌握美术知识、技能技巧的情况,更要重视对他们在美术学习过程中表现出来的情意、态度、习惯等方面的评价。例如。对美术活动是否感兴趣,能否通过绘画、手工等方式大胆、自由地表达自己的感受,能否安全地使用材料和工具,能否在活动结束时进行收拾整理,能否与同伴合作,等等。

在儿童美术教育过程中,评价的主体和方式也应是多元的,既有教师的指导性评价,也有儿童的自我表达与评价,还包括同伴间的互相交流与欣赏。评价时应关注儿童在原有水平上的发展和提高,以激励为导向,对儿童的点滴进步给予鼓励和肯定。同时,教师应为儿童创设展示自己作品的条件和机会。引导儿童相互交流、相互欣赏,使更多的儿童体验到成功的喜悦和乐趣,从中获得更多的自信心和成就感。

少儿美术教案 篇6

一,教学目标:1聆听有趣的故事激发绘画热情,并未画面添加丰富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。二,教学重点,难点:1认识色彩:09号黄色宝宝,朱红色,黄绿色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深,黑色最后再用。三,教师材料准备:8开素描纸,水粉(群青),范画。

学生材料准备:油画棒,调色盘,排笔。

四,教学过程:1,点名。2讲评作业(上周手工课上出现的问题)⑴名字写的太小,拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小,拼出名字公整一些。3导入:1小朋友喜欢吃鱼吗?鱼好吃吗?小鱼分为哪几部分呢?你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢?小鱼什么形状呢?你们见过什么颜色的鱼呢?吃鱼的时候从那个地方开始吃呢?喜欢吃鱼头吗?小鱼身上像三角一样的是什么呢?小朋友钓过鱼吗?小鱼生活在哪里呢?4讲故事。《小黑熊钓大鱼》

小黑熊向小花猫学钓鱼,小花猫带他到河边,可小黑觉得鱼太小了,小花猫说:“海里小河里没有大鱼,大海里有。”小黑熊坐火车到大海,大海那么蓝,他高兴极了,拿着鱼竿坐到海边钓了起来,他钓到了一只大龙虾,小黑熊说:“小龙虾你太小了,还不够我塞牙缝的。我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓,还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样,大鱼对他说:“听说你要钓大鱼,我来了,要不要呢?”

新课程理念下的小学美术教学谈 篇7

关键词:新课程理念,小学美术教学,教学理念

当前正在全国范围全面推开的新课程改革,给学校各学科教学带来了新的生机,并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学,更应该抓住这次新课改的契机,以新的教育理念创新教学模式,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化,除了应试教育思想的干扰外,还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为,美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能,提高学生的造型表现能力,这是偏颇的认识,在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够,教学设备投入不足;教学方法陈旧简单,重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品,表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的,小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条,跳跃灵动的点,变化无穷五彩缤纷的色彩,让孩子随心所欲地自由挥洒,或是鲜花草原,或是飞机大炮,或是超人、奥特曼,或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师,即使是世界艺术大师毕加索,也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性,启发学生的智能,培养学生的爱好,发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼,有着最直接的感受能力,他们的作品无拘无束、任意驰骋,没有成人式的思维模式,全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动,孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥,《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生的发展为本。

三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生,以学生的发展为本”新理念的指导下,为充分发挥美术的教育功能,发挥美术教育特有的魅力,改变当前美术课教学的薄弱势头,我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

1.“蹲下来看孩子”

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先,要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律,多从他们的视角观察和理解问题,这样才能充分理解他们,尊重他们。其次,做他们的知心朋友,处于和他们平等的位置,与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流,教学相长。

新课程强调“面向全体学生”,既意味着每位学生都有接受同等教育的权利,不论他们的背景、基础、个性等如何不同,都能通过因人而异、因材施教的科学教育,在原有的基础上提高基本能力和素养,并获得不同的成功,使得人尽其才,各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥,而不能按照自己的意志,去干扰孩子的行为。研究证实,让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜,充分发挥自身的优势和特点,进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中,我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我,当我们把学生放在首位的同时,也就会尊重他们。

2. 培养学生的观察力想象力

怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间,他的容量是有限的,如果只从房间里往外拿东西,总有一天房间会变得空空的,什么也没有了。所以,教孩子学习画画,首先应该提高他们的观察能力,让孩子学会看,这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时,教师不应催促他快画,或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画,而应提醒他们时时停一下笔,仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下,让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力,提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察,一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯,他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的,教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会,这样做,既可以让孩子充分地发挥想象力,又可以丰富孩子的生活经验,让他们对更多的事物产生兴趣,强化孩子对学习的渴望。

3. 培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力,教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画”、“能否得奖”、“能否画成像画家那样的画”这样一些目标放在后面,而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标,教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比,看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣,不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

为了培养孩子的创造力,在辅导孩子画画时,教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时,往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加入自己的想象,补充新奇的内容,这正是孩子创造力最好的锻炼。

少儿美术课程理念 篇8

关键词:多角度 美术作品内涵 情感共鸣 有效教学

有效教学(effective teaching)的概念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,特别是在受美国实用主义哲学和行为主义心理学影响的教学效能核定运动。提高教学质量和效益是教师在教育活动中的根本目标。

目前,我国有效教学典型研究大体上可分为基础性和发展性两个维度。基础性包括:是否能把握教学内容和定位;是否注重个体差异;教师的表达是否清晰;是否有效地使用教育资源。发展性包括:是否灵活运用、选择和编制教学计划;是否通过启发使学生积极投入到课堂教学中;课堂教学是否体现互动和开发的要求,教师是否尊重学生,唤起学生的自律意识,能否容许学生个体专长的课外开放;是否具有科学思维和创造性。

有效教学的发展已经成为教育界研究和探索的主旋律,它包括以下三个方面的内容:一是有效果;二是有效率;三是有效益。

苏霍姆林斯基曾经说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”师生彼此间要达到共同分享思维、经验和知识,就需要产生情感共鸣去升华和体验。

在美术鉴赏课的有效教学中,首要任务就是要引起学生的情感共鸣。这必须具备三个条件:一是美术作品本身的感染力强;二是鉴赏者本身有丰富的社会体验;三是教师对情感的激发。

那么,如何在枯燥的美术鉴赏课堂上寻找激发学生学习求知的兴趣点,实现教学效果呢?我认为行之有效的教学模式是:名画模仿教学模式;探秘式教学模式;运用研究性学习体验的教学模式。

一、名画模仿教学模式

1、角色扮演法。角色扮演法使人们能够亲身体验美术作品中的角色,更好地理解作品的情景,体验美术作品在各种不同情境下的内心情感。毋庸图说,无论带学生参加广东美术馆“古典与唯美——西蒙基金会藏19世纪欧洲绘画精品展”场景体验活动,还是课堂名画体验表现活动,都取得了良好的教学效果,并在学校艺术节得到很好展示。

2、名画临摹教学法。绘画作品的基本造型手段是线条、形状、色彩、光线等。为了让学生在鉴赏过程中能够产生情感共鸣,这就要求我们学生自身必须具备一定的绘画创作体验,而名画临摹法恰恰能够很好地帮助学生进行绘画创作体验,和全方位把握美术作品的内涵。例如:鉴赏课中,我鼓励学生按自己的理解重画《蒙娜丽莎》,使学生个性张扬,并在临摹中加深理解。接下来再对杜桑在达·芬奇的肖像画作品《蒙娜丽莎》的印刷品上画胡子的艺术现象进行讨论。让学生以自己刚刚临摹创作的体验,结合生活经历和内心情感,与大师进行对话式的探索性学习。

二、探秘式教学模式

所谓探秘式教学,是指教学过程是在教师的情景设问和启发诱导下,以学生独立自主学习和合作讨论为前提,以现行美术作品为基本探究内容,为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会,将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。教师作为探秘式课堂教学的导师,其任务是调动学生的积极性,进行情景设问,促使他们自己去获取知识、发展能力,做到自己能发现问题、提出问题、分析问题、解决问题。

在课堂美术鉴赏教学中,如果我从画家的生平轶事、作品的创作背景、作品中的人与事上去谈,就可以一下子抓住学生。例如:我先讲达·芬奇密码,再从达·芬奇诸多绘画作品中存在的疑点,通过DVD短片的介绍,用艺术评论家的观点去引发学生去探究和深入观察。

三、运用研究性学习体验的教学模式

运用研究性学习体验的教学模式,近几年来我在两种教学研究模式进行探索:一是地方美术文化资源研究,二是

信息技术资源与课程整合研究。

1、充分挖掘本地美术文化资源。

挖掘地方文化中的美术资源,关注岭南画派、社区的环境、历史文化是美术教育联系生活的重要方面。广州是一块拥有两千多年文化的美丽土地,有享誉大江南北的岭南画派,全国八大美术学院之一的广州美术学院和先进的科技经济环境,为此我让学生利用节假日去感受我们身边丰富的资源。这样下来,我在介绍岭南画派和民间美术文化时,就会很容易与学生找到共同话题,产生情感共鸣。

2、信息技术资源与课程整合研究

现在的学生对信息技术和网络文化特别敏感。通过学生根据课程内容进行选题、分组、讨论、收集资料、录像、实验,最后以POP作业等形式介绍研究成果。实践证明,这样的学习方式具有开放性、合作性和自主性,锻炼了学生研究能力和整合能力。但有两点必须注意:一是学生较多会选择自己喜欢的动漫方面选题,老师要做好引导,要根据课程进行调整;二是注意把握学生的研究方向和研究方法,切忌钻牛角尖,以及看问题的片面性。

在美术教学中能否激发起学生的学习兴趣,引起学生的情感共鸣,是课堂教学成败的关键。任何一节课的设计和实施都是从有效教学的策略出发,运用自己教学经验和表现方式,引起学生的情感共鸣。经过近几年的教学实践和观察研究,我认为,从以上三种教学模式,多个角度挖掘美术作品的内涵是实现美术鉴赏课堂有效教学的有效方法。

(作者单位:广州市第八十六中学)

参考文献:

少儿美术课件 篇9

1.能自由设计画面,创作出有生活情景的小鱼活动画。

2.尝试通过表情变化来表现心理活动,从动作和色彩中感知美、创造美。

3.培养想象力,体验快乐的情感。

活动准备:

绘画纸、水彩笔

活动过程:

一、教师与幼儿愉快玩音乐游戏“几条鱼”

1.启发幼儿用夸张的表情体现鱼的情绪。

2.启发幼儿用优美的姿态表现鱼的活动。

游戏玩法:幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动,并表现出与歌词相符的造型动作。

二、示范画表情,引导幼儿互相讨论

1.孤单发愁时的表情该怎样表现(撅嘴、垂头、掉泪、嘴角下弯、闭眼、躲在角落……),教师示范1-2种表现形式。

2.快乐游玩时的表情怎样表现(笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘,鱼儿间头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾……),教师示范1~2种表现形式。

三、交代要求,引发作画欲望

师:小鱼儿生活的地方非常美丽,都有些什么呢?(水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……)鼓励幼儿用这些美丽的东西做背景,把刚才的音乐游戏用画笔表现出来。可以突出形态各异的鱼,绚丽多彩的背景。可以只表现孤单发愁的情景,也可以表现快乐游玩的情景,还可以表现整个游戏情景。

《制作多彩的服装》

活动目标:

1、学习简单的裁剪方法,为自己和同伴设计制作服装,体验动手操作的乐趣。

2、丰富对服装的相关知识,培养自信心、观察力、想象力和大胆尝试、探索的能力。

3、利用各种废旧材料制作服装,变废为宝,增添生活的乐趣。

4、与同伴互动,大胆说出自己的想法,发展交往能力,培养活泼开朗的性格。

活动准备:

1、裁好的纸样及成品。

2、人手一把剪刀、双面胶、透明胶,各类装饰性材料(皱纹纸、蜡光纸、瓦楞纸、玻璃纸、报纸等,以及幼儿收集的已进行消毒安全处理的`各类废旧碟片、纸盒、纽扣、易拉罐、碎布料等)。

3、在认知区展示各种服装款式图片,布置“苗苗服装店”,便于幼儿随时观察。

4、场地宽敞,便于材料的摆放。

5、提前让幼儿观看时装表演的VCD。

6、参观服装厂,了解布料的由来及裁剪。

7、对服装的制作步骤有初步的认识,知道制作服装所需的辅料。

活动过程:

一、通过参观服装店激发幼儿兴趣

1.教师带领幼儿带着问题自由参观“苗苗服装店”。 观察了解服装,并小声讨论.互相交流。

(1)服装是什么质地的?

(2)服装是什么款式的?

(3)服装上的图案怎样?

2.小结观察结果:

(1)服装的质地有:纱、棉、棉绸、丝绸、麻、毛及各种纸制质的。(2)款式:外套、裤、裙子、背心、短裤、风衣。

(3)图案:有规则的、不规则的;一个图案的、多个图案的;对称的、不对称的。

二、出示服装设计图样.幼儿任意选择服装款式和材料进行制作和装饰1.教师出示服装设计图样,让幼儿观察它们款式的不同。

2.介绍各种制作材料,如饮料瓶、酸奶盒、废旧碟片、纸盒、报纸、皱纹纸、玻璃纸、蜡光纸、即时贴等。

3.提出制作和装饰的要求:

(1)将装饰物粘贴牢固。

(2)节约材料,不浪费。

(3)制作时有自己的想法,不盲目模仿别人。

(4)将一件衣服坚持做完,不半途而废。

(5)装饰出色彩丰富、协调的图案。

4.幼儿操作活动:

(1)教师鼓励幼儿大胆尝试。能讲述自己创作意图并设计制作与老师不同的独特款式。

(2)引导幼儿有目的地制作,支持幼儿根据需要选厢多种材料制作。

(3)鼓励幼儿在制作时能相互合作,取长补短。

三、评价总结

1.请个别幼儿介绍自己的服装.说说创作意图和选用材料并给服装命名。

2.教师积极肯定幼儿作品,增强幼儿自信心,体验成就感。

少儿美术课程理念 篇10

【关键词】小学美术 教育教学 改革创新

【中图分类号】G623.75【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2015)06-0165-01

小学美术教学,肩负着如同音乐等学科的美育教育重任,是使学生由被动接受思想品德教育到主动达到心灵境界内化的一种教育,它不仅可以有效地培养学生的动手实践能力、对美的感知能力,同时还可以培养学生的个性和创造力。那么,在新的课程理念下,如何才能不断地创新小学美术教学呢?

一、充分认识小学美术教学的重要性。

随着物质文明和精神文明长足发展的今天,小学美术教育与教学正好契合了时代的发展要求,成为当代美育教育不可或缺的一部分。尤其是在新课程理念的不断推进下,与传统应试教育背景下的小学美术教育教学相比,摒弃了教师一人主宰、注入填鸭的教学模式,更加注重学生全面均衡的发展,更加着眼于培养学生的观察力、想象力和创造力等培养,为小学美术的教育教学开创了美好前景。在这个时代教育背景下,小学阶段的美育启蒙教育——美术,就彰显出其在素质教育背景下的显著作用。因此,不断创新小学美术教学,让学生通过美术语言去感受理解美、探索创造美,从而引导学生形成正确的审美观念,培养学生的爱国主义情感和良好的品德意志,最终促进学生全面和谐的发展,也就成为广大小学美术教师当前所面临的重要任务。

二、小学美术教学改革与创新的探索。

1.着力兴趣激发,创设良好情境。

兴趣是最好的老师,但没有良好的学习情境,学生的学习欲望也不可能得到较好的激发。因此,教师要积极地创设良好的教学情境,让学生浓厚的学习兴趣始终得到恒久保持,是提高小学美术课堂教学质量的不二选择。只有在良好的教学情境吸引下,学生才能全神贯注,积极思考,将兴趣转化为积极地参与。比如:在教《遨游太空》一课时,我利用学生喜欢游戏的天性,引导学生:“你们喜欢动画片中的外星人吗?”然后找几名学生戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船飞来飞去。于是,学生在这种游戏的吸引下,展开丰富的想象,在轻松愉悦的氛围中或做或画,积极地把自己心中所想表现出来,效果良好。

2.充分发挥想象,引导学生创造。

没有想象,就没有创造。小学生的想象力来源于观察和记忆,如果没有这方面的大量积累,学生就不可能对原有事物进行二次加工和改造。因此,教师要尊重学生的想象力,尊重学生对美的感受和理解能力。虽然学生的想象不求科学的“真”,只求感受的“真”,并不以“像”为标准,但只要符合艺术创作的基本规律,教师就要积极地予以肯定和鼓励,从而提高学生的自信心,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸,以促进学生的个性发展,做到我手画我心。例如:给学生一个圆形,让学生通过自己的想象,增加一些其他东西,变成另一种东西;提供给学生一个手套形状,让学生根据其外形,发挥自己的想象,用添加的方式,变成或树或楼房等,让学生的想象体现出求异和创造的新意。

3.培养良好品德,适时德育渗透。

培养学生良好的思想品德,利用学科特点进行适时的德育渗透,是每位小学美术教师一个长期而艰巨的任务。因此,教师要充分挖掘每节课的思想教育因素,做到绘画基础、知识技能与陶冶情操同步发展,激发学生为我们祖先所创造的艺术文明而骄傲和自豪,了解艺术發展史与对世界所做的贡献,学会用审美的眼光去感受和欣赏前人所留下的宝贵遗产,把明理与寓于美的形式中来提高德育质量,让学生在美的境界中学会做人,形成高尚的思想道德观念,加深学生对生活的理解和热爱,培养学生高尚的道德情操,提高学生的艺术修养。教师应把美术课与思想品德教育有机地结合起来,如:通过对祖国美丽的山川、家乡的名胜古迹、当地的建设成就、人民的日常生活等描绘……,进行热爱自然、热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的思想感情等教育。

4.利用评价机制,巩固学习兴趣。

小学美术课堂教学评价是改进教师教学活动,激励学生自信,推进课程改革的重要环节。美术课堂教学评价应建立在以学生为主体的基础之上,要重过程轻结果,尤其是在学生的创作过程中,教师要积极地予以引导,及时地给予表扬和鼓励,让学生时时感受到获得成功的喜悦,增强他们的创作自信和热情。当学生的创作与现实不符时,教师切不可用成人的眼光对学生的作品大加评价,而是要耐心地了解学生的创作意图,引导学生分析原因,修正不足,掌握创作方法。而在评价学生的作品时,要站在学生的观点上去认识,了解他们的创作意图和主旨,对学生的作品需要肯定的,要及时地予以激励,让他们以饱满的热情更好地去进行创作,巩固他们对学习美术的兴趣。成功所带来的快乐是一种巨大的情绪力量,它可以促使学生的学习兴趣始终保持在高昂状态,在这种情感的作用下学生的求知欲望会更加强烈。因此,小学美术课堂教学中及时而充分的肯定,会让学生随时得到启发与鼓舞,建立起较强的自信心。

总之,在新课改的要求下,小学美术教师还应根据学情和实际情况去灵活地进行教学,要根据学生的年龄特点和个体的接受能力的不同,进行最优化的教学设计,强化课堂的趣味性,这样才能使学生多层次、多方位地接受艺术熏陶,不断提高学生的艺术素养。

参考文献:

[1]季婷婷.小学美术课堂有效教学的探讨[J].吉林教育.2010年02期

[2]王利锋.新课程理念下的小学美术教学[J].网络财富.2010年第18期

少儿美术课程理念 篇11

一、示范教学法在初中美术课堂教学中的现状

不可否认, 示范教学是美术教学中必不可少的环节, 直观示范传递的信息量大, 好的示范还能体现教师扎实的美术基本功, 充分展示教师专业水平和专业魅力, 从而树立美术教师在学生心目中的良好形象。新课程强调学生的体验式学习, 在一些地方, 示范教学受到了冷落。示范教学作为传统美术灌输式教学的象征, 被认为会束缚学生的创造性, 令学生只能跟着教师的思路亦步亦趋, 是对学生想象力和创造力的束缚, 因而美术教师转以大量的多媒体展示代替传统的示范。然而, 如果教师只是一味地让学生鉴赏、创造, 同样是走入了美术教学的误区, 令学生错失了美术对自然独特表现方法的把握。

细细分析, 传统美术教学中的示范教学之所以为人诟病, 主要的原因在于, 传统教学中教师忽略了绘画客体与艺术表现之间的关联, 缺乏对如何观察形体表现形体的指导, 纯粹是教师绘制一幅“标准画”, 学生加以模仿。学生没有对空间、线条、明暗、色彩的感知, 缺乏美术语言的掌握, 因此, 一旦脱离教师的范本就一筹莫展。

在新的课程标准中, 初中美术课包括“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四种课型。其中“造型表现”“设计应用”和“综合探索”三个环节技能性较强, 示范教学是必要的, “欣赏评述”环节大致可以不必示范。在造型表现这样十分强调技法、技巧的课程中, 我们教师可以多作示范, 示范的时候要认真、仔细, 以避免同学们盲目探究。在一些非常强调创意、重视发散思维训练的课程中, 如“设计应用”, 拓展学生的思维应该是教师最为关注的部分, 而教师的示范操作只能是局部的、有重点的。

因此, 在新课程理念下, 要真正发挥学生的创造性和表现力, 对技巧的示范仍然必不可少。要结合新课程以人为本的理念, 进行示范教学的创新, 令学生在掌握绘画技巧这个“拐棍”的基础上发展形象思维能力, 进一步领会美术的魅力, 尝试艺术创作。

二、新课程理念下的示范教学新方法

(1) 发挥自身优势, 增强学生的审美感受。美术教师由于所学专业不同, 各自兴趣的差异等原因, 在国画、油画、雕塑、板画、漫画、工艺等方面各有所长, 教师在示范中要抓住自己的优势。例如:教学水墨画内容时, 教师将自己的水墨山水画作品带进课堂, 结合范画, 进行示范, 讲解水墨画的运笔、用墨、水分把握等技巧。

(2) 精心备课, 提升示范效率。为了给学生留足练习的时间, 教师示范时要在最短时间内把关键内容展示出来。为此, 教师对课堂示范要做好充分的备课, 充分考虑示范运用的时机和程度。比如, 学生掌握了一定的技法, 可以提前完成那些已熟悉的部分, 甚至可以让学生做出半成品, 课堂上结合这些半成品讲解, 再示范创作;对一些较难的学习内容, 可以分层次进行示范;对一些学生学有基础的课, 大胆放手给予学生自己发挥的机会, 可以不加示范。

(3) 突出重点, 帮助学生掌握技法。美术教师的示范, 并不是纯粹教师自身美术水准的展示, 而是在示范的过程中, 通过直观的方式帮助学生解决技法学习的难点或者思路上的点拨。因此, 教师在示范中, 必须抓住本课要解决的问题, 有所侧重地进行示范, 重点是引导学生观察、思考视觉形象如何表现, 新技能技法中新工具、材料的运用, 新技法的重点、难点等。如:教授《水彩画》一课时, 我针对学生经常出现的水色调和水分运用的技巧问题, 进行了难点示范, 从而使学生在作业中减少甚至避免水分过少的问题的发生。

(4) 广泛开发课内外资源。新课程强调教学资源的开发和运用, 美术是一门历史传承久远的艺术, 无论是雕塑、剪纸还是绘画, 都有广泛的资源可以运用。例如, 各地都有自己各具特色的民间艺术形态, 原汁原味的民间艺人和他们的作品就是进行这方面教学最好的示范。教学民间美术内容时, 如果条件允许, 可以请些当地民间剪纸艺人, 现场示范, 教师再适当补充讲解。这样, 可以让学生得到更为直观的艺术熏陶, 领会民间艺人独特的发现美、创造美的方法。

三、示范教学中的注意点

(1) 强调师生互动。可以让绘画或制作能力较强的学生站出来示范, 师生也可以同时示范。比如:教学《中华龙》一课时, 教师可以先示范一种基本的制作方法, 然后进行启发, 让学生改变方法重新制作, 再让能力较强的同学到前面示范。这样, 每个学生的方法都可能不一样, 启发学生打开思路, 进行创造性劳动。

(2) 有意开拓学生的思路。美术课堂上, 教师要多研究示范的方法与形式, 强调过程性示范。在示范过程中, 引导学生开拓思路, 举一反三, 鼓励学生画出不一样的作品。

在《标志设计》教学中, 我针对教学内容收集了经典的标志, 学生也收集了一些经典的LOGO进行分析, 然后引导学生归纳了标志设计的一些象征和变形规律。要让学生认识到独创性对设计而言的核心作用, 引导学生丰富表现空间, 开阔视野。如此可以打破学生模仿课本、模仿教师的惯性, 转而开拓自己的创作空间。

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